В рамках программы «Нижний Новгород — Культурная столица 2024 года» при поддержке Правительства Нижегородской области мы издали сборник сказок А. С. Пушкина с авторскими иллюстрациями современных нижегородских художников. Он посвящен памятной дате — 225-летию со дня рождения великого русского поэта. Для Нижегородской области она особенно важна, поскольку именно в своем имении в Большом Болдине А. С. Пушкин написал практически половину своих лучших произведений, значительную часть из которых занимают сказки. Вместе с тем, проект призван развивать и поддерживать креативные индустрии и культурную идентичность региона как важной точки на карте современного искусства страны.
Преподаватель Школа дизайна ВШЭ — Нижний Новгород / сооснователь, операционный директор в SOTA+
«Это издание наполнено духом времени и создано с любовью, чтобы легко и с интересом передавать наше культурное наследие. Сказки Пушкина — это те самые истории, которые знакомы нам с детства, полные народной мудрости и яркого юмора. Они глубоко связаны с природой и культурой нашего народа. Мне интересно, как молодое поколение воспринимает этих героев и их приключения. Этот проект — наш смелый эксперимент, который соединяет прошлое и настоящее»
Олег Беркович
Заместитель губернатора Нижегородской области
Лев Кайс «У лукоморья дуб зеленый…», отрывок из поэмы «Руслан и Людмила»
Нижегородский стрит-арт художник, создает сайт-специфик инсталляции и ассамбляжи в городском пространстве. Студийные работы Льва отличаются разнообразными экспериментами с аналоговыми и цифровыми медиа.
«Проект по созданию иллюстраций оказался для меня увлекательным опытом. Среди различных сказок, предложенных для иллюстрирования, меня привлек отрывок из поэмы «Руслан и Людмила». Этот стих, несмотря на свою компактность, изобилует разнообразными персонажами и яркими образами, открывая широкие возможности для творческой интерпретации».
В иллюстрациях Льва Кайса лукоморье неожиданно представляется темным царством. Для создания работ художник использовал нейронные сети, а для окончательного оформления иллюстраций использовал стилизацию под цианотипию — характерный процесс фотопечати с голубыми тонами которые, по мнению автора, усиливают потустороннюю атмосферу лукоморья.
«Интересный аспект этой серии иллюстраций заключается в их скрытой структуре. Каждая работа ориентирована вертикально, и будучи выстроенными в одну колонку, они образуют силуэт огромного вытянутого дерева — сказочного дуба, живой оси мира, соединяющей земное царство с волшебным миром за его пределами».
Вера Ширдина «Сказка о рыбаке и рыбке»
Мультидисциплинарная художница. В 2022 году окончила Санкт‑Петербургское художественное училище имени Н. К. Рериха, отделение станковой живописи. Живет и работает в Нижнем Новгороде.
«Пушкин, он и есть Пушкин. В раннем детстве мама мне читала все его сказки. У меня была книжка издательства Росмэн 1997 года издания, с рисунками В. М. Конашевича. В работе над своими иллюстрациями я обращалась к ней. Мне было очень интересно посмотреть на те картинки, которые я видела глазами ребенка, вспомнить, какими они остались в моей памяти, до какой степени это все деформировалось и трансформировалось. Сказка о „Рыбаке и рыбке“ была одной из самых любимых. Для меня работа над иллюстрациями — как ностальгическая детская история: когда ты подрос, и теперь можешь сам все это интерпретировать».
Иллюстрации Веры Ширдиной — серия коллажей, собранных из графических элементов и отпечатков ткани и кружева.
Андрей Оленев «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях»
Художник Андрей Оленев живет и работает в Нижнем Новгороде, резидент студии «Тихая». Работает в разных формах и техниках (живопись, пирография, объект, инсталляция, книга художника). Известен монументальными росписями на фасадах деревянных домов в историческом центре Нижнего Новгорода.
«При создании этих иллюстраций я объединил ручную зарисовку с цифровой обработкой. Обычно я применяю эту технику на этапе создания эскизов для картин, но в этот раз использовал ее для разработки окончательных версий иллюстраций».
Дима Курбатов «Сказка о золотом петушке»
Нижегородский художник и иллюстратор Дима Курбатов начал заниматься граффити более 10 лет назад, но в последние годы расширил область своего интереса. Главной темой теоретической и художественной практики Дмитрий считает тему равенства в сложном отношении эстетического и политического регистра.
«Для сказки,мне кажется, характерно двойное движение: во-первых, это движение сюжета, которое никогда не связано с произвольностью воображения, фантазматической инвестицией, оно всегда строго структурировано (так же и в иллюстрации, работа над этими популярными сюжетами — это, скорее, внимательное изучение предшественников, а не безудержный полет воображения); во-вторых первое всегда оказывается подчинено движению этической настоятельности, что превращает сказку в историю-урок, производящую этический опыт».
Ваца «Сказка о попе и о работнике его Балде»
Никита Этогде «Сказка о царе Салтане»
Никита Этогде — художник уличной волны, городской исследователь, архитектор из Нижнего Новгорода, один из создателей граффити-журнала «Нижегородская чертовщина», гостевой художник студии «Тихая».
«Выбирая сказку, я отталкивался от образов и сюжетов, которые близки мне, которые я могу пропустить через себя. В детстве мне не очень нравилась эта сказка, но сейчас я заново открыл ее для себя. Произведение слишком сказочное, оно даже слишком яркое для меня, но мне все равно понравились хитросплетения сюжета и сложные образы, складывающиеся в них, из которых мне очень тяжело было выбрать. Также специально для этих иллюстраций я попробовал новую технику выжигания на бумаге и был впечатлен результатом. Я вдохновлялся, конечно же, классическими иллюстрациями Ивана Билибина, его графичной подачей и мрачностью».
Даня Пирогов «Сказка о медведихе»
Даня Пирогов — художник и архитектор. Окончил Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет, выпускник программы «Архитекторы.рф». Основные медиумы художника — скульптура, ленд-арт и перформативные практики. Основная тема, с которой работает художник, — вымышленная мифология.
«Меня вдохновила острота сюжета, его угрюмость, тяжесть и близкая мне образность звериного и лесного. Поэт очень точно подметил момент перехода живого существа (медведицы) в мертвую материю — теперь это всего лишь материал для шубы жены охотника. Также сила скорби и ярости старого медведя — очень важный для меня момент, который задел за живое не меньше, чем сама трагедия, описанная в сюжете сказки. Энергия обиженного, обделенного, энергия мести — это очень сильный (хоть и злой) импульс.
Все это я попытался передать графическими приемами, используя тонкую и внимательную линию шариковой ручки и грубые акриловые мазки, заполняющие своей чернотой пространство листа».
